Geishas
Bleues

L’art de fusionner tradition et modernité
L’exposition Geishas Bleues de Julie Pontaut incarne une exploration artistique où l’ancien et le moderne, l’artisanat et le numérique s’entrelacent avec une grande finesse. En combinant des techniques photographiques traditionnelles, comme le cyanotype, et les ressources créatives du graphisme numérique, l’artiste crée des oeuvres uniques qui traversent les époques et les frontières.

Le cyanotype, procédé photographique datant du XIXe siècle, est au coeur de son travail. Ce procédé, qui génère des images en nuances de bleu profond à partir d’une exposition à la lumière, est imprégné d’une dimension artisanale et aléatoire. Julie redécouvre cette technique et l’adapte à sa propre sensibilité de graphiste. Son processus créatif hybride commence souvent par un travail numérique, où elle compose les éléments graphiques avec précision, avant de les transférer sur différents supports pour le processus
du cyanotype.

Le résultat est un va-et-vient entre le travail numérique contrôlé et la spontanéité du procédé manuel, créant des oeuvres à la fois imprévisibles et maîtrisées, riches en textures et en nuances. Julie expérimente également divers matériaux, du papier au tissu, pour enrichir ses compositions et faire réagir le cyanotype de manière unique à chaque support.
 

Une série empreinte de poésie et de symbolisme

Pour sa série Geishas Bleues, Julie Pontaut a créé douze portraits de geishas, chacun accompagné d’une fleur symbolisant un mois de l’année. Chaque portrait, baigné dans des bleus profonds et oniriques, est associé à une fleur choisie pour sa symbolique et sa période de floraison au Japon. Par exemple, le sakura (cerisier du Japon) représente avril, le mois du renouveau, tandis que le chrysanthème symbolise la longévité et la noblesse, et est associé au mois de novembre.
Chaque image est réalisée sur du lin blanc naturel, créant une douceur nostalgique, où la profondeur des bleus évoque à la fois la tranquillité et la mélancolie. L’artiste mêle l’esthétique japonaise à une recherche graphique approfondie, intégrant l’harmonie des saisons, des fleurs et des portraits dans chaque composition.

L’union du numérique et de l’artisanat
Le travail de Julie Pontaut se distingue par une approche hybride où l’aléatoire du cyanotype se conjugue à la rigueur du design graphique. Le numérique permet de définir des compositions précises, tandis que le cyanotype apporte une dimension tactile et organique, rendant chaque oeuvre unique. Les imperfections du cyanotype deviennent des éléments de caractère, témoignant de la vivacité de la création.
Julie a également soigné l’encadrement de ses oeuvres, prolongeant cette fusion entre tradition et modernité.
Chaque photographie est encadrée dans un cadre caisse américaine, fabriqué sur-mesure en carton par un artisan corse, JuLo Création Carton. Ce choix, à la fois léger, écologique et raffiné, ajoute une dimension supplémentaire à l’oeuvre, renforçant l’harmonie entre les techniques anciennes et les outils contemporains.

Un dialogue entre passé et présent
À travers Geishas Bleues, Julie Pontaut invite le spectateur à pénétrer un univers où la tradition se réinvente à travers les moyens modernes, et où la technologie s’enrichit d’un héritage ancien. Son travail devient un pont entre le graphisme contemporain et la photographie ancienne, un dialogue poétique entre le temps et la matière, qui invite à une redécouverte subtile et émotive de la beauté du monde.